Panneau Urartien en ivoire noirci

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Comment distinguer l'ivoire de l'os

Cet article a été co-écrit par Lois Wade, un membre de confiance de la communauté wikiHow. Lois Wade a 45 ans d'expérience dans l'artisanat, notamment la couture, le crochet, la broderie, le point de croix, le dessin et l'artisanat du papier. Elle contribue à la rédaction d'articles sur wikiHow depuis 2007.

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L'ivoire est fabriqué à partir de défenses et de dents d'éléphants, de baleines et de plusieurs autres animaux. Alors que l'os et l'ivoire peuvent avoir une apparence, un poids et un toucher similaires, l'ivoire a tendance à avoir une valeur plus élevée et plus réglementée que l'os. Commencez par déterminer si la pièce est en os ou en ivoire plutôt qu'en matériau synthétique ou autre réplique. Après cela, vous pouvez l'examiner sous une loupe pour différencier facilement ces deux matériaux.


Panneau Urartien en Ivoire Noirci - Histoire

Depuis 1929, Scalamandré est considéré comme une destination pour les connaisseurs du design raffiné et de tout ce qui est beau. Aujourd'hui, la Maison Scalamandré est fière d'étendre son héritage à la fois en tant que marque patrimoniale vieille de quatre-vingt-douze ans et en tant que nouvelle entreprise innovante, englobant le meilleur du tissu, du revêtement mural, de la passementerie, du mobilier, de l'éclairage et au-delà.

Les principales marques de The House of Scalamandré comprennent Scalamandré, Old World Weavers, Grey Watkins, Boris Kroll et Hinson. Quatorze marques diverses de tissus et de revêtements muraux, deux lignes de meubles raffinés et une entreprise d'éclairage de luxe s'ajoutent à notre offre déjà étendue. Des services exceptionnels de contrat et d'accueil, de personnalisation et de restauration font de nous plus qu'une destination pour les projets résidentiels.

Nous maintenons notre fort engagement envers l'art et l'artisanat des produits de luxe que nous présentons à la communauté du design. Animée par un sens clair de l'intégrité et le riche héritage de nos marques, The House of Scalamandré célèbre nos designs emblématiques en mettant l'accent sur les tendances actuelles et futures de l'industrie.


Dans cette catégorie : Casquettes Ivy, Casquettes Driving, Casquettes Ivy League, Casquettes plates, Casquettes 504, Casquettes 507, Casquettes bec de canard, Casquettes Pub, Casquettes Débardeurs, Casquettes 5 points. De nombreuses formes différentes, mais toutes des variantes de la casquette de base "ivy" ou "driving", ces casquettes se distinguent par le fait qu'elles n'ont pas de panneaux sur le dessus. Ils sont "plats" et de forme beaucoup plus étroite. Les casquettes de lierre/driving dans cette catégorie sont disponibles dans de nombreux matériaux différents, y compris les casquettes de lierre en cuir, les casquettes de conduite en lin, les casquettes de lierre en laine, les casquettes Kangol 504 et plus encore !

Dans cette catégorie : casquettes Newsboy, casquettes 8 panneaux, casquettes Kroger, casquettes 6 panneaux, casquettes 8/4, casquettes huit quarts, grosses pommes, casquettes Apple Jack, casquettes Gatsby. Beaucoup de ces noms font référence à la même forme de base, avec huit panneaux et un bouton sur le dessus. C'est une forme intemporelle et classique, et nous proposons de nombreux matériaux et couleurs différents selon la saison et la disponibilité. Les formes courantes de casquettes gavroche à huit panneaux sont les casquettes kroger sel et poivre, les casquettes gatsby en laine melton, les casquettes gavroche en mélange de cachemire et plus encore !


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Bienvenue au Heritage Parts Center. Le spécialiste des pièces détachées Volkswagen et Porsche dirigé par des passionnés pour des passionnés.

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Lorsqu'il s'agit de vendre et de produire nos pièces, la référence est très claire : serions-nous heureux d'utiliser et de monter ces pièces nous-mêmes, sur nos voitures ? En passant notre temps libre à entretenir, modifier et restaurer des véhicules VW et Porsche, nous comprenons ce qui est exigé d'une pièce en termes de qualité et d'esthétique, et nous utilisons cette connaissance pour nous assurer de fournir à nos clients les meilleures pièces disponibles pour les aider dans leurs projets. .

Situés sur la côte sud de l'Angleterre, nous sommes parfaitement placés pour proposer des pièces pour les véhicules VW et Porsche de fabricants du Royaume-Uni, d'Europe et d'Asie, ainsi que des composants provenant de sources sélectionnées aux États-Unis et en Amérique du Sud également. Avec une vaste gamme couvrant les VW refroidies par air et par eau ainsi que les pièces de véhicules Porsche, nous sommes un guichet unique pour vos besoins en pièces spécialisées. Nous avons un réseau de partenaires d'expédition de confiance qui nous aident à fournir nos services aux passionnés du monde entier. Nous envoyons nos produits rapidement et entièrement assurés à nos clients, qui arrivent souvent plus rapidement que les expéditions internes d'un océan à l'autre.

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Comment dater votre Hoosier

Tout d'abord, un mot sur le terme « armoires Hoosier : » il s'agit d'un terme de catégorie large qui implique un style d'armoire qui a été fabriqué dans ou à proximité de l'État de l'Indiana. La plupart des anciens styles d'armoires de cuisine autonomes ont en fait été fabriqués dans l'Indiana ou à proximité et, par conséquent, peuvent être appelés à juste titre « armoires Hoosier », mais ils doivent également être identifiés par leur fabricant spécifique. Chez Coppes Commons, nous avons rassemblé plus de 120 noms d'entreprises différentes qui ont produit des armoires de cuisine qui sont facilement regroupées dans le style Hoosier Cabinets. Ces informations ont été trouvées dans des publicités dans des magazines, sur des marchés d'antiquités ou dans des annonces sur Ebay. La liste se trouve en bas de cette page.

La période de fabrication des armoires Hoosier commence avant 1900 et dure jusqu'à la 2e guerre mondiale, une période d'env. 40 ans, jusqu'à ce que les armoires de cuisine encastrées modernes prennent le relais. Certaines des entreprises qui ont fabriqué ce style d'armoires de cuisine « HOOSIER » ont probablement suivi la popularité croissante des nouvelles armoires de cuisine. Ils ont peut-être déjà travaillé dans le secteur de la fabrication de meubles en général et ont simplement ajouté des armoires de cuisine parce que le grand public voulait le nouveau style d'armoires de cuisine. Chez Coppes, nous avons continué à produire la gamme d'armoires de cuisine Napanee (style Hoosier) tout en fabriquant et en vendant le style moderne des armoires suspendues au mur avec de longs plans de travail droits sur les armoires de base. Il existe de nombreuses similitudes dans les armoires de cuisine de style Hoosiser, probablement parce que les entreprises ont emprunté des idées aux exemples du marché. Les accessoires tels que les bacs à farine, la verrerie et les pièces en tôle ont probablement été achetés auprès de grossistes qui ont vendu à plusieurs entreprises.

Pour rendre le problème encore plus complexe, il y avait une grande entreprise d'armoires de cuisine à New Castle, dans l'Indiana, qui s'appelait « The Hoosier Manufacturing Company ». Ainsi, lorsque les gens demandent « est-ce que c'est un Hoosier ? », ils peuvent faire référence au Hoosier Mfg. Co. ou un style du cabinet.

L'usine qui a fait le Cuisine hollandaise Coppes et ou les armoires “Napanee” ont une longue histoire. Elle a commencé avec une scierie en 1876 et est toujours en activité aujourd'hui en fabriquant des cuisines. Pour en savoir plus sur l'histoire des entreprises Coppes, visitez le site "Notre histoire" page sur notre site.

Pour identifier la date exacte de fabrication d'un Coppes Napanée cuisine est difficile sans accès à notre vaste collection de catalogues d'entreprise. Les numéros de modèle ont changé rapidement. Au cours des 40 années environ où les armoires de cuisine de style Hoosier ont été fabriquées. par Coppes Napanée, nous avons compté plus de 300 numéros de modèles différents. Comme vous pouvez le deviner, les changements réels apportés aux différents modèles étaient parfois minimes. L'ajout d'une planche à découper, le style des pattes, par exemple, ou un mfg différent. processus changerait le numéro de modèle. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de règle stricte et exacte pour dater ces armoires. Les commandes personnalisées pouvaient être effectuées à tout moment, et ils continuaient également à utiliser judicieusement les pièces et les fournitures existantes même si le numéro de modèle de l'armoire avait changé. Les catalogues peuvent ne pas avoir reflété la date exacte dans un changement de numéro de modèle. Sortir avec des armoires de cuisine n'est pas comme sortir avec des automobiles. Les nouveaux modèles n'ont pas toujours commencé à l'automne de l'année civile à venir. Pour parcourir certains de nos catalogues, visitez notre Page des catalogues. Cuisines hollandaises Coppes avait généralement une étiquette métallique clouée quelque part sur le devant. Il peut également y avoir une étiquette en papier au dos, en haut et en bas. De plus, le numéro de modèle, la couleur ou le style du pochoir ont été écrits à la main au dos avec un pinceau à encre épaisse.

Choses à rechercher dans la datation d'un Coppes Napanee

1er-Type de finition d'origine
Etiquette 2nd-Metal sur l'armoire
3e-Comment l'armoire a-t-elle été assemblée?
4ème-Style de bac à farine

1er : Quel type de finition d'origine était sur la pièce ?

Les premières armoires avaient une finition claire, comme la gomme laque ou la laque. La peinture des armoires n'a commencé que lorsque le années 1920. Vous pouvez toujours commander un Coppes armoire avec une finition claire (ou sans finition) après que les armoires ont commencé à être peintes. L'utilisation d'une finition claire nécessitait une meilleure qualité de bois dans la construction des armoires. Le chêne blanc était le bois extérieur le plus couramment utilisé dans les armoires au cours de cette ère de finition claire (1898-1920) de fabrication d'armoires à Coppes Napanée. Si vous restaurez une armoire qui a été peinte à un moment donné de son histoire, vous devez décider de ce qu'elle avait à l'origine et si vous souhaitez conserver la peinture ou faire une finition claire.

2ème - Quelle étiquette métallique se trouve sur l'armoire?

Cette étiquette a changé lorsque l'entreprise a changé de nom ou qu'un style spécial d'armoire a été fabriqué. Voir les images ci-dessous des exemples connus. Encore une fois, la société a utilisé un style de balise jusqu'à épuisement, puis a commencé avec la nouvelle balise. Les années d'utilisation sont des estimations proches. Nous n'avons pas connaissance du type exact d'étiquette sur les armoires fabriquées par La société de meubles Nappanee. entre 1898-1902 . Il s'agirait probablement d'une étiquette en papier épais collée au dos.

Coppes, Zook & Mutschler Co. L'entreprise utilisait déjà une faute d'orthographe de la ville Nappanee sur les étiquettes (un « p »). À l'époque, il était illégal d'utiliser le nom propre d'une ville pour faire la publicité d'un produit.

Coppes Bros. & Zook – Laiton avec fond bleu ou noir ou Aluminium avec fond noir ou bleu. Il s'agit de la balise la plus courante, illustrée ci-dessous.

Ce badge a été utilisé sur les armoires pleine grandeur.

Les Coppes “Cuisine électrifiée” L'étiquette d'armoire se trouvait sur une armoire qui Coppes voulait obtenir le brevet américain pour. Malheureusement, ils étaient trop tard. D'autres entreprises avaient utilisé l'électricité dans différentes armoires pour l'éclairage et les prises, de sorte que le Coppes demande de brevet a été rejetée.

L'armoire brevetée “Napanee Kitchen Compact” a été fabriquée en 1936-38. Cette balise a Coppes Inc. , nous savons donc que la société a été constituée après 1936.

Cette étiquette était couramment utilisée sur les petites armoires ainsi que sur les grandes tailles

1945-55 (environ)

C'est le Coppes Napanée étiquette utilisée sur les armoires de cuisine de style moderne plus tard. Il mesure 3 3/8 po de long.

Divers Insignes

Ci-dessous se trouve une plaque signalétique d'armoire Coppes Bros. et Zook très rare. Il a été utilisé à différentes années, parfois dans les armoires de 1937.

Nous pensons que le badge suivant a été utilisé pendant une courte période après la fin du partenariat Coppes, Zook et Mutschler (1912-13). CO = Coppes, COPAIN= Frères, d'accord= Zook

Cette étiquette gaufrée en laiton très fine est une étiquette rare avec des dates d'utilisation inconnues.

Vous trouverez ci-dessous un logo que l'usine a commencé à utiliser en 2020 :

Voici un exemple d'étiquette brûlée au bois utilisée à l'intérieur des tiroirs des modèles de cuisines plus récents.

Des exemples d'étiquettes de reproduction du type vendu sur EBAY suivent.

Un autre type d'étiquette que vous pouvez trouver est une étiquette en papier collée au dos (en haut et en bas). Les étiquettes que nous avons vues portent le numéro de modèle, le style ou la couleur de finition et éventuellement le magasin qui a vendu l'armoire ou le client. Les premières armoires peuvent avoir le modèle et d'autres informations écrites à la main avec une craie noire ou un pinceau de type encre noire.

3e – Comment l'armoire a-t-elle été assemblée ?

Ceux-ci peuvent être un facteur décisif pour déterminer qui a fabriqué votre armoire ou quelle entreprise l'a fabriquée. Voici des photos du type de support latéral utilisé sur les premières armoires Coppes Napanee et une photo détaillée montrant la façon dont le joint supérieur a été assemblé. En règle générale, rappelez-vous que les méthodes ont changé, que les styles ont changé, que les matériaux ont changé et qu'utiliser un seul facteur pour juger de l'âge d'une armoire peut ne pas être exact.

4e – Quel style de bac à farine votre armoire de cuisine Coppes Napanee a-t-elle ?

Vous trouverez ci-dessous plusieurs photos d'armoires avec différents bacs à farine. L'emplacement exact des plus petits bacs variait dans les armoires. N'oubliez pas que Coppes a probablement acheté des bacs à farine auprès d'un grossiste. D'autres entreprises auraient pu acheter les mêmes bacs à farine.

Style de poubelle à farine 1908 Style poubelle à farine 1912

Style de bac à farine 1923

Style de bac à farine 1927

Style Bac à Farine 1930

Style de bac à farine 1932

Style de bac à farine 1938

Notre liste rassemblée de fabricants d'armoires Hoosier :

Abernathy Furniture Co, Kansas City, MO

Acme Kitchen Furniture Co. Chattanooga, Tennessee 1917

Ariel Cabinet Company – Pérou, Indiana « Handyhelper »

Atchison Furniture Co., Atchison KS 1902

Austell Furniture Company, Austell, Géorgie

Baines, Mosier Company, Allegan, MICH.

Armoire de cuisine Barnet, Victoria, Colombie-Britannique, Canada. 1922

Biederman Mfg. Co. Spencerville, Ohio

Armoire de cuisine Boone – Campbell-Smith-Ritchie Co. – Liban, Indien

Borden Cabinet Co. L'Indiana. Indianapolis EN. 1922

Armoire De Cuisine Bordure, Bedford, En 1920

Armoire de cuisine Border Queen, 1913-1917

Armoires de cuisine Bosse, 1909

Armoire de cuisine Brownbilt, F. K. Cox & Co. Newmarket, Australie

Californie armoires de cuisine co. 1883

Cie Cabinet Cardinal. Le, Wabash, IN , 1913

Armoires De Cuisine Chambres, Les. , Maryville, TN 1896

Armoire de cuisine Chatham, -Manson Campbell Co, Chatham, Ont (Detroit) 1906

Chef Keokuk, La meilleure armoire de cuisine, Akerson-Ringstrom Co. Keokuk, Iowa,

Colonial Cabinet Co. St. Louis, 1915

Armoire de cuisine haut de gamme de Conroy, 1909

Crawford-Bunch Furniture Co. Statesville, Caroline du Nord. 1915

Curtis Cabinet Co. « Curtis woodwork », Cabinet 1935–8212

Armoires de cuisine Diamond – Shelbyville, Ind. Le C.F. Schmoe Furniture Co.

Armoire de cuisine Sciences ménagères, 1927

“DORCHESTER, LE” REG DESIGN 733539 GMWAHC

Dulin Anderson-Dulin Varnell Co. Knoxville, KY.

Armoire de cuisine Easiwork, 242 Tottenham Court Road. LONDRES, W. 1.

Elwell - Minneapolis Furniture Co. MN

Armoire de cuisine Eurêka, 1904

Falcon Manufacturing Co. Big Rapids, Michigan 1918

Célèbres armoires Line Borden, BORDEN, IND.

Armoire de cuisine Flemming, fabriquée à Vancouver, Canada

Meubles Galax & Lumber Co. Galax, VA. « MFRS. d'armoires de cuisine, de chambres à coucher et de chiffonniers. ”-

Armoire de cuisine Galox (faute d'orthographe. ) 1914

Armoire de cuisine Glenwood, Eastern Furniture Co. Bangor, Maine.—1926

Globe-Bosse-World Furniture Co. « Armoires de cuisine ».

Greencastle & 8211 Greencastle Cabinet Co., Greencastle, Indiana

H. C. Niemann & Co. Rockwell St. Chicago, IL

H.J. Scheirich, Louisville, KY, et Scheirich, Louisville, Kentucky.

Armoire de cuisine Haire, The, L'armoire de cuisine Haire Co. Bristol, TENN

Armoires de cuisine Ham Brothers Mfg. Brandford, Ont.

Harris – Brown table Co, Greenwood, Miss — Article breveté ? 9 septembre 1912

Armoire de cuisine brevetée de Harrison. 1900

Armoire de cuisine « Confort » de la beauté blanche de Hartman

Hastings, Hastings Cabinet Company, Hastings, Michigan. (Alme ?)

Armoires de cuisine Hathaway, Carbondale, Pennsylvanie 1895

Haverty, Haverty Furniture Co. Atlanta, GA.

Helpmate Cabinet Co. The, Little Rock Furniture Manu. Co. Little Rock, ARK.

Hoosier Manufacturing Co. New Castle, Indiana

Hoover-Bond, marque Store, magasin Hoover-Bond, Lansing, Michigan.

Armoire de cuisine de marque HOPPER, Sioux City, Iowa.

Compagnie de la Baie d'Hudson, La. Armoires de cuisine, 1914

Hygena, Liverpool, Angleterre. 1930

Hygéno Sanitaire Acier armoires de cuisine. 1917

Idéal – Vincennes, Indiana, Vincennes Furniture Manufacturers, Vincennes Indiana.

Meubles I-X-L Co (Goshen IN) 1916

Armoires de cuisine sanitaires JAP « made in Cinn. « L'ÉCRAN À MOUCHE DE CINCINNATI CO. 1911

Joering et Pelchmann Co. St Louis, MO

John Thomas, "Fabrication d'armoires de cuisine, Galveston, Indiana"

Placards Justrite & Armoires de cuisine, Indiana Furniture Company, Evansville, EN 1915

Fonderie et machine Kelly, Goshen, IN

Kemper Brothers, fondée le 9 février 1926 à Richmond, IN/Cincinnati, OH. —-

Keystone, Littlestown, PA Exemple avec horloge

King Mantel & Furniture Co. Knoxville, Tenn.

Armoire de cuisine combinée Kinkead, B.F. Kinkead, inventeur/fabricant. Emporia, KS. 1900

Femme de ménage, Wasmuth-Endicott, Andrews, IND.

CUISINE ola, « THA MASTER CABINET » « LE CHEF-D'UVRE McDOUGAL »

Cuisine Reine, inconnue, 1930

Kitchenaid, The H. E. Furniture Co., Limited, «Kitchenaid», Milverton, Ontario 1913

KLANKE meubles co. Nouveau Brême, Ohio. 1908

Klemp Furniture Co. Le H. W., Leavenworth, Kansas. (souvent mal orthographié KEMP)

Knechtel Kitchen Kabinet Co. Ouest de l'Ontario, Ca. 1925

Kompass & Stoll Co. Niles, MI. 1905

KOZY_KITCH La cuisine électrique Co. Fort Wayne, EN 1922

Kuchins Furn. Mfg. Co., St. Louis, MO "Armoires de cuisine 3 K, Keep, Kitchen, Kleen”

Lambeth Furniture Co. Thomasville, N.C. « armoires de cuisine » 1921

Landau Cabinet Co, St Louis, Mo 1912

Leo Kahn Furniture Co. Memphis, Tenn. « Armoires de cuisine » 1921

Little Rock Furniture Manufacturing Co., Little Rock, Ark. 1915

Manson Cambell Company, The, Chatham, ONT. Détroit Michigan

Marion Cabinet Co. The, par Dearborn Desk Manufacturing Co, Marion, IN.

Marsh – High Point, Caroline du Nord (Marsh Furniture Company) 1924󈞒

McAnsh, Dwyer & Co. Chicago, IL. 1905

McClernan Metal Products Co. Dept H. 122S. Michigan Avenue Chicago, Illinois

McDougald orthographe différente société différente. 1908

McDougall Co. « Sciences domestiques, ligne d'armoires fabriquée par McDougall Co. Frankfort, Ind.

Ligne BULT-RITE de Miller, Stoneville Cabinet Co, Stoneville, Caroline du Nord.

MONARQUE. & ARMOIRES (de l'étiquette sur l'armoire) différente de celle ci-dessous.

MARQUE MONARQUE,LA, L. HARBACH'S SONS CO. DES MOINES, IOWA 1928

Les nouveaux placards de Mother Hubbard, The Cardinal Cabinet Co. Wabash, IN.

Mutschler Bros. Manufacturing, Nappanee, IN. 1928

Napanee Dutch Kitchenet, Nappanee, IN (Coppes, Zook & Mutschler, Coppes Bros. & Zook, Coppes, INC.)

Cabinet National », L'Écran National & Manu. Co. Cincinnati, OH.

Ohio State Stove & Mfg. Co. The, Columbus, Ohio (armoires de cuisine tout en acier Royal Ossco)

Paul Manufacturing Co. Fort Wayne, IN "sort de l'entreprise d'armoires de cuisine, 1915"

Perfection Colonial Cabinet Co. 2616 N. 15 th St. St. Louis, MO. 1915

Platter Beauty Cabinet, North Vernon, Ind. Cuisine et salle de bain

Armoire de cuisine Pureté, Louisville, KY 1924

Quaker Valley Mfg. Co. Chicago, IL 1899

Red Wing Cabinet Co. Red Wing, Minnesota 1917

Royal Ossce, Cabinet en métal, vendu à Dayton, Ohio 1916

Armoire de cuisine à une étape de Ruddy. Ruddy Mfg. Co. Brantford, Ont. 1926

Armoires de cuisine Scheirich « UNEXCELLED » 5 styles 1949

Schmoe, C. F., Kit spécial diamant. Taxi. Shelbyville, EN 1914

Les vendeurs – Elwood, Indiana, avaient des lignes nommées Kitcheneed & Mastercraft

Douches Brothers Furniture Co. – Bloomington, Indiana

Les armoires de cuisine de Spiegel. 1905

Armoire de cuisine modèle Springfield, Springfield Furniture Co., Springfield, MO

Square Rand, Chittenden & Eastman Co. . sur, IOWA,

Armoire de cuisine Sutter, Michigan . , 1913

Tippycanoe, The, “THE TIPP BLDG. & MFG. CO. Tippycanoe City, Ohio. « Armoires de cuisine Tippycanoe »,

Van Sciver Co. J. B., Camden, N.J.

W.B. Entreprise de meubles Gifford ?

Wayne Cabinet, The, vendu à Dayton, Ohio. « Solid Oak » (Marque du magasin ?)

White Barton Cabinet Company, .

Armoire de cuisine de la Maison Blanche, La, 1914

Wilson – Grand Rapids, Michigan (vendu par Sears)

Qualité KIND, The, Schmitt & Henry Mfg. Co., Des Moines, Iowa

Dearborn Mfg. Co. Chicago. 1925 Annonces dans les journaux. mots utilisés armoires de cuisine seulement?

Armoires de cuisine fabriquées par T. R. Chambers, Maryville, Tennessee, 1896

Voici les marques de magasin possibles d'armoires de cuisine de style Hoosier:

"Barbara Blount", "notre propre marque privée", Fowler Brothers Co. Knoxville, 1933

"Kitchenola", Master Cabinet, The National Store, Washington D.C. 1915

Armoires de cuisine « LIK-A-MAID », 1922

Armoire de cuisine Eagle, Rhodes-Collins Furniture Co., Pensacola, FL

Ferguson Special Cabinet, Ferguson Bros. Store, Coffeyville, KS

Métal doré K. C. « Mail & Breese Kitchen Cabinet Club ». Topeka, KS

Hoover-Bond, marque de magasin, magasin de meubles Hoover-Bond, Lansing, Mich

Armoires de cuisine May-Sterns 1905

Paul Furniture Co. Fort Wayne, en faillite 1915

Armoire de cuisine Quaker 1898 – 1912

Armoire de cuisine W. E., 1914, Davis Furniture Co. Uniontown, PA

Armoire de cuisine Wayne, de Dayton, Ohio

Informations connexes

FERMETURE ET MATÉRIEL pour les armoires de cuisine a été fabriqué par McCormick Bros. Co. Albany, Ind.

Ingram-Richardson Co. Frankfort, IN. Fabrication de plans de travail PORCILIRON pour Hoosier Mfg. Co.

Vitreous Products Company, Nappanee, dans des plateaux en porcelaine fabriqués pour Napanee Dutch Kitchenet


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Recherche sur les matériaux de construction en panneaux de fibres et les émissions de COV

Voici quelques citations utiles qui décrivent les ingrédients, le processus de fabrication et la recherche de plusieurs types de produits en panneaux de fibres. Vous trouverez des citations (dont certaines que je donne ci-dessous) du dégazage des produits en panneaux de fibres MDF utilisés dans d'autres applications (pas le panneau de revêtement de toit souple de type " Homasote®").

Les recherches en cours sur l'utilisation de fibres végétales ou de cellulose pour fabriquer des produits en panneaux de fibres ainsi que sur de nombreux traitements pour l'ignifugation, l'imperméabilisation et la résistance aux insectes montrent clairement que l'intérêt pour l'utilisation de déchets végétaux, de déchets de bois et d'autres fibres cellulosiques ainsi que traitements pour ces produits se poursuit jusqu'à présent, et la liste des matériaux utilisés pour produire des panneaux de fibres, du bambou aux saules, continue de s'allonger.

  • Akbulut, Turgay, S. Nami Kartal et Frederick Green III. "Panneaux de fibres traités avec de la N'-N-(1, 8-Naphtalyl) hydroxylamine (NHA-Na), du borax et de l'acide borique." Forest products journal 54, no. 10 (2004) : 59.
  • Ayrilmis, Nadir, Theodore L. Laufenberg et Jerrold E. Winandy. "Stabilité dimensionnelle et comportement au fluage des panneaux de fibres de densité moyenne extérieurs traités thermiquement." European Journal of Wood and Wood Products 67, no. 3 (2009) : 287-295.
  • Ayrilmis, Nadir. "Effet des produits ignifuges sur la force de liaison interne et la durabilité de la liaison des panneaux de fibres de bois structurels." Bâtiment et environnement 42, no. 3 (2007) : 1200-1206.
  • Baer, ​​Norbert S. et Paul N. Banks. "Conservation notes: Microenvironments." (1987): 301-305.
  • Çavdar, Ayfer Dönmez, Murat Ertaş, Hülya Kalaycıoğlu et Mehmet Hakkı Alma. "Quelques propriétés des panneaux de fibres minces de densité moyenne traités avec de la vapeur d'huile de tournesol." Materials & Design (1980-2015) 31, no. 5 (2010) : 2561-2567.
    Résumé:

    L'objectif de cette étude était d'étudier l'effet des vapeurs d'huiles usées chaudes sur certaines des propriétés physiques et de flexion des panneaux de fibres minces de moyenne densité (tMDF) fabriqués commercialement. Les échantillons ont été traités avec de la vapeur d'huile usée à une température de 220 °C pendant des durées de 10 et 20 minutes.

Sur la base des résultats de ce travail, l'absorption d'eau et le gonflement en épaisseur des échantillons ont été améliorés par les panneaux traités avec de l'huile de vapeur chaude et de la chaleur. Il semble que les échantillons présentaient une certaine décoloration à la suite des processus de traitement.

Il a également été observé que le module de rupture (MOR) et le module d'élasticité (MOE) des échantillons étaient influencés négativement.

Les panneaux de fibres de moyenne densité de douze millimètres d'épaisseur fabriqués à partir de fibres de sciure de chêne rouge à double disque affinées à la vapeur à des teneurs en phénol-formaldéhyde de 6,5 et 9,0 % pour les deux, avec et sans addition de pentachlorophénate de sodium, répondent à la plupart des spécifications requises pour les panneaux de particules commerciaux de qualité extérieure, de densité moyenne, de classe 1 et les panneaux durs de densité moyenne.

Les panneaux fabriqués à partir de fibres d'écorce de chêne rouge ont montré des propriétés inférieures à celles des panneaux fabriqués à partir de fibres de sciure de chêne rouge. Cependant, à un niveau de résine de 9 %, le panneau de fibres d'écorce non traité présentait un module d'élasticité acceptable en termes de flexion, de liaison interne et de valeurs de tenue de vis frontales.

L'ajout du conservateur à l'adhésif a eu pour effet de diminuer toutes les propriétés de résistance et les valeurs de dilatation linéaire de tous les panneaux non traités à trois niveaux de résine.

Les panneaux de type à trois couches fabriqués à partir de faces en fibre de sciure de chêne rouge et d'une âme en fibre d'écorce de chêne rouge présentaient des valeurs de résistance à la flexion, de rigidité et de tenue de vis supérieures, mais une liaison interne et une résistance à la traction parallèles aux valeurs de face inférieures à celles d'un type de panneau homogène fabriqué à partir d'un mélange à poids égal de sciure de bois et de fibres d'écorce.

Les panneaux à trois couches ont également montré des valeurs d'expansion linéaire plus faibles que le type de panneau homogène.

Cette étude propose de remplacer les matières premières traditionnelles de l'industrie des panneaux composites en bois par une espèce de saule à croissance rapide, réduisant ainsi les pénuries de matières premières de manière rentable et préservant en même temps nos ressources naturelles de la surexploitation. .

La majeure partie du livre décrit l'équipement et les processus, y compris le processus des panneaux isolants, les processus des panneaux durs humides et secs et le processus des panneaux de fibres à densité moyenne. Les procédés de finition modernes sont discutés en détail et un chapitre entier est consacré au sujet important de l'utilisation et du traitement de l'eau.

Recherche sur le support structurel et le contreventement de cisaillement là où les panneaux de fibres de bois sont utilisés

  • Erickson, E.C.O., Eng., "Rigidity and Strength of Wall Frames Braced with Metal Strapping", [PDF] US Forest Products Service, USDA, Agriculture-Madison, 1960, rapport n° R1603,
  • Holladay, Martin, "4 options pour le contreventement des murs recouverts de mousse", Belle construction résidentielle, The Taunton Press, Inc. 63 South Main St., PO Box 5506 Newtown, CT 06470-5506 USA Téléphone : 203-426-8171 , No. 220, récupéré le 28/09/2016, source originale : http://www .finehomebuilding.com/2011/05/19/4-options-for-shear-bracing-foam-sheathed-walls
  • Cravate Simpson Strong, calibre 20, 14 pi 2 po Contreventement mural, modèle RCWB14, Simpson Strong-Tie Company Inc., Tél. : (800) 999-5099, Site Web : https://www2.strongtie.com

Recherche sur la moisissure dans ou sur les panneaux de revêtement ou les panneaux de fibres


Pigments de couleur beaux-arts

Voir ci-dessous pour une liste de A à Z des couleurs, des lacs et des glacis d'artistes les plus connus. Il comprend des pigments traditionnels utilisés par les peintres rupestres préhistoriques et les artistes de l'Antiquité, ainsi que des couleurs apparues dans les palettes des périodes Renaissance, baroque, rococo et impressionniste. Depuis la fin du XIXe siècle, la majorité des pigments employés par la plupart des peintres sont des variantes synthétiques améliorées de couleurs plus anciennes. De nos jours, la plupart des colorants naturels sont obsolètes, à l'exception du coûteux Outremer, fabriqué à partir du précieux Lapis lazuli. Les couleurs artificielles modernes ont tendance à être plus résistantes à la lumière, plus permanentes, plus intenses et considérablement moins chères et plus sûres à utiliser. C'est incroyable de voir combien de pigments plus anciens (à la fois les variantes naturelles et les premières variantes synthétiques) étaient des composés hautement toxiques contenant du plomb, du mercure, du chrome, de l'arsenic - même du cyanure. Étant donné la nature de bourreau de travail de nombreux maîtres anciens et peintres de l'ère moderne, on se demande combien d'entre eux ont été affectés négativement par un contact constant avec des colorants chimiques aussi malsains.

Alizarine Cramoisi
Alizarin Crimson est la version synthétique du pigment trouvé dans les plantes de la garance. Il a été synthétisé pour la première fois en 1868 par les chimistes allemands Grabe et Lieberman, en tant que substitut plus résistant à la lumière de Rose Madder. Les lacs de garance, qui étaient produits dans une variété de nuances de rouge, du brunâtre au violacé en passant par le bleuâtre, donnaient de bonnes couleurs de glaçage qui se répandaient bien dans l'huile et étaient également préparés sous une forme utilisable pour la peinture à l'aquarelle. Cependant, certains peintres ont trouvé que la variété synthétique était moins saturée et brillante que la garance naturelle. De plus, des tests de la fin du 20e siècle ont révélé que le pigment Alizarin Crimson était beaucoup moins résistant à la lumière que son parent naturel.
Antimoine Vermillon
Un pigment de couleur vive et résistant à la lumière dont la réputation a souffert au milieu du 19e siècle car il réagit avec les pigments de plomb et devient noir. Désormais obsolète.
Bleu d'Anvers
Une variante du bleu de Prusse, contenant 75 pour cent d'extenseur. Pas un pigment fiable. Désormais obsolète.
Asphalte
L'asphalte comprend une solution d'asphalte dans de l'huile ou de la térébenthine, qui est utilisée depuis l'Antiquité, sinon plus tôt, comme revêtement protecteur. Rembrandt, par exemple, aurait utilisé avec succès Asphaltum dans un certain nombre de ses peintures. Il a ensuite été utilisé pour donner un aspect "Old Master" aux toiles. Malheureusement, dans certains cas, cela a causé un assombrissement et des fissures notables. Il a persisté comme pigment jusqu'à la fin du 19ème siècle. Désormais obsolète.
Atramentum (Bibliothèque Atramentum)
Un ancien type générique de terme faisant référence à la couleur de l'encre - principalement les noirs, mais aussi les rouges, les verts et les violets qui étaient les couleurs traditionnelles utilisées par les artistes classiques et les calligraphes.
Auréoline
Également connu sous le nom de jaune de cobalt, l'Aureolin a remplacé le Gamboge, un pigment antérieur qui était une gomme jaune asiatique utilisée jusqu'au 19ème siècle. L'auréoline - un pigment jaune moyen intense - a été synthétisée en 1848 par N.W. Fischer en Allemagne, et a été employé dans la peinture à l'huile et à l'aquarelle jusqu'à la fin du XIXe siècle, lorsque des pigments moins chers et plus résistants à la lumière (par exemple les cadmiums) ont été introduits.
Azurite
Un pigment bleu verdâtre nommé d'après le mot persan "quotlazhward" qui signifie "bleu", il est chimiquement proche du colorant vert malachite. L'azurite était connue depuis l'Antiquité et est devenue extrêmement populaire au Moyen Âge et à la Renaissance, alors que le bleu égyptien diminuait. Utilisé dans la peinture à l'huile, il fonctionnait mieux comme pigment à base d'eau et était souvent utilisé dans la peinture Tempera sous une glaçure à l'huile. Remplacé par le bleu de Prusse au début du XVIIIe siècle, et rendu obsolète après la synthèse de l'outremer et le développement du bleu de cobalt.
Jaune baryum
Un pigment blanc-jaune relativement opaque, c'est une forme de chromate de baryum, et est également connu sous le nom de jaune citron. Permanent dans la plupart des supports, il s'est mieux comporté dans les peintures à l'aquarelle. Désormais obsolète.
Blanc de bismuth
Développé au début du XIXe siècle, il a été remplacé par le Zinc White dans les années 1830. Il avait l'avantage d'être beaucoup moins toxique que beaucoup d'autres couleurs, mais il avait tendance à foncer lorsqu'il était associé à des pigments contenant du soufre.
Bistre
Un pigment brun peu fiable fabriqué en brûlant du bois de hêtre. Désormais obsolète.
Le noir
Voir Carbon Black (ci-dessous).
Fût
Une forme d'oxyde de fer rouge naturel. Le pigment moderne le plus proche de Bole serait de couleur rouge clair. Désormais obsolète.
Blanc d'os

Obsolète, il a été fabriqué en brûlant des os en une cendre blanche. Cennino Cennini dans son Il Libro dell'Arte dit 'les meilleurs os proviennent des deuxièmes articulations et ailes des volailles et des chapons, plus ils sont vieux, mieux c'est de les mettre au feu comme vous les trouvez sous la table.' Il servait de sol pour les panneaux.
Bleu Brême
Un pigment bleu de cuivre synthétique sans la permanence de l'Azurite. Il a été fabriqué dans de nombreuses nuances et avait de nombreux noms communs. Utilisé jusqu'au début du 20e siècle, principalement en raison de sa teinte attrayante.
Carmin brûlé
Un type de carmin rouge foncé fugitif mais moins permanent. Après la torréfaction, il était généralement mélangé avec du Van Dyke Brown pour obtenir les nuances les plus riches. Désormais obsolète.
Sienne brûlée
Un pigment d'oxyde de fer, coloré d'un brun moyen chaud. Fabriqué en brûlant de la terre de Sienne brute (Terra di Sienna).
Terre d'ombre brûlée
Voir Umber (ci-dessous).
Pigments de cadmium
Une famille de pigments à base de cadmium métallique, dans des teintes de jaune, orange et rouge. Le jaune de cadmium est du sulfure de cadmium, auquel des quantités croissantes de sélénium peuvent être ajoutées pour étendre la gamme de couleurs. Le viridian est ajouté au jaune de cadmium pour produire le pigment vert pâle et brillant, le vert de cadmium. La luminosité des couleurs de cadmium a tendance à s'estomper dans les peintures murales et les fresques. Bien que le cadmium ait été découvert par Stromeyer en 1817, la production de pigments a été retardée jusqu'après 1840 en raison de la rareté du métal. Tous les cadmiums possédaient une grande brillance de couleur avec les nuances plus profondes ayant la plus grande force de teinture. Les pigments de cadmium étaient utilisés à la fois dans la peinture à l'huile et l'aquarelle, mais ne pouvaient pas être combinés avec des pigments à base de cuivre.
Orange de cadmium
Voir Pigments de cadmium (ci-dessus).
Jaune de cadmium
Voir Pigments de cadmium (ci-dessus).
Noir carbone
Un ancien pigment noir, il était traditionnellement fabriqué en carbonisant des matériaux organiques comme le bois ou l'os. C'était une forme pure de carbone, et on y faisait référence par une variété de noms, selon la façon dont il était fabriqué. Par exemple : "Le noir d'ivoire" a été produit en brûlant de l'ivoire ou des os "Le noir de vigne" a été obtenu en carbonisant des vignes séchées. Des versions synthétiques ont désormais remplacé ces formes organiques traditionnelles, sauf dans certains arts spécialisés, comme la calligraphie et la peinture orientale.
Carmin (Cochenille et Kermès)
Utilisé depuis l'Antiquité, le Carmin est un pigment/colorant cramoisi organique naturel fabriqué à partir des corps séchés de l'insecte femelle Coccus cacti (Cochenille), qui habite le figuier de Barbarie, et également d'un insecte sans ailes vivant sur certaines espèces de chênes verts européens. (Kermes). Les insectes cactus étaient d'abord chauffés dans des fours, puis séchés au soleil, pour produire de la "cochenille argentée" à partir de laquelle le pigment le plus fin était fabriqué. La cochenille est toujours fabriquée au Mexique et en Inde.
Vert Céladon
Une variante du pigment Green Earth contenant de la céladonite qui lui donne une couleur vert pâle grisâtre. La plupart de ces versions de Green Earths ont été exploitées jusqu'à épuisement et ne sont plus facilement disponibles.
Bleu céruléen
Nommé d'après le mot latin "caeruleum" (qui signifie ciel ou cieux) qui était utilisé à l'époque classique pour décrire divers pigments bleus, Cerulean est un pigment bleu verdâtre très stable et résistant à la lumière, développé pour la première fois en 1821 par Hopfner, mais pas largement disponible jusqu'à sa réintroduction en 1860 par George Rowney en Angleterre, comme pigment de peinture pour l'aquarelle et la peinture à l'huile. Bien qu'à base de cobalt, il manquait l'opacité et la richesse du bleu de cobalt. Même ainsi, à l'huile, il conservait sa couleur mieux que tout autre bleu et était particulièrement populaire auprès des peintres paysagistes pour le ciel.
Céruse
(Nom obsolète pour Lead White, Flake White, également Nottingham White)
Carbonate de plomb basique. Utilisé depuis la période grecque préhistorique, le deuxième pigment le plus ancien produit artificiellement. C'était la seule couleur à l'huile blanche disponible pour les artistes jusqu'au milieu du 19ème siècle.

Chrome Orange, Chrome Jaune, Chrome Rouge
Une famille de pigments naturels bon marché à base de chromate de plomb, développée pour la première fois vers 1800 par le chimiste français Louis Vauquelin, qui est devenue très populaire (et une alternative bienvenue au jaune patenté de Turner et à l'Orpiment) en raison de leur opacité, de leurs couleurs vives et de leur faible le prix. Cependant, leur tendance à s'assombrir avec le temps, couplée à leur teneur en plomb, a conduit à leur remplacement par la famille du Cadmium.
Chrysocolle
Un pigment de cuivre vert naturel utilisé pour la première fois par les anciens Égyptiens aux côtés de la malachite. Il a été remplacé par Egyptian Green.
Cinabre (Zinnober)
Ce minerai naturel (le sulfure de mercure) était une source populaire pour un pigment d'artiste rouge-orange également connu sous le nom de vermillon. En fait, les termes "cinnabre" et "vermillon" ont été utilisés de manière interchangeable pour désigner la couleur naturelle ou la couleur synthétisée plus tard jusqu'au XVIIe siècle environ, lorsque le vermillon est devenu le nom le plus courant. À la fin du XVIIIe siècle, le nom de cinabre n'était appliqué qu'au minéral naturel non broyé. Pigment rouge opaque, la production de cinabre était dominée par les Chinois qui ont trouvé un moyen précoce de le fabriquer qui est resté la meilleure méthode pendant plus de 1 000 ans. Malheureusement, il est hautement toxique. La plupart des vermillons naturels proviennent de mines de cinabre en Chine, d'où son nom alternatif de rouge de Chine. Il a été remplacé par les rouges de cadmium au cours du 19ème siècle. Voir aussi Vermillon (ci-dessous).
Cobalts
Une famille de pigments provenant à l'origine des mines de minéraux de Bohême. Ils ont été nommés Cobalt d'après le mot "kobolds" - le mot bohème pour les esprits ou les fantômes, dont les mineurs croyaient qu'ils habitaient le pigment et leur causaient des difficultés.
Bleu cobalt
Un pigment bleu pur cher mais très stable découvert par Théacutenard en 1802, c'était une grande amélioration par rapport au smalt - le pigment fabriqué à partir de verre bleu cobalt. C'est maintenant le plus important de tous les pigments de cobalt. Suite à la mise au point du smalt par le chimiste suédois Brandt et les scientifiques allemands Gahn et Wenzel, Louis Jacques Théacutenard a découvert son nouveau bleu de cobalt grâce à des expériences à la manufacture de porcelaine de Sèvres. Il est totalement stable dans la peinture à l'aquarelle et à la fresque et un bon substitut au bleu outremer lors de la peinture des ciels.
Vert cobalt
Pigment vert modérément brillant semi-transparent mais hautement permanent découvert par le chimiste suédois Rinmann en 1780, il est utilisé dans toutes les techniques de peinture. Cependant, sa faible résistance à la teinture et le coût élevé du vert de cobalt ont limité son utilisation.
Violette de cobalt
Le violet de cobalt a été développé vers 1860 et, comme sa sœur aînée, le vert de cobalt souffrait d'un coût élevé et d'un faible pouvoir colorant qui limitaient son utilisation chez les artistes. Il a été remplacé par le pigment violet de manganèse plus propre et plus fort.
Jaune cobalt
Découvert en 1848 à Breslau par le scientifique allemand N W. Fischer, ce pigment jaune pur a été populaire pendant une brève période en raison de sa bonne qualité de mélange avec d'autres pigments et pour de bonnes teintes à l'aquarelle. Il est également résistant à la lumière. Cependant, comme la plupart des cobalt, il est à la fois coûteux et de puissance limitée.
Résine de cuivre
Connu depuis le milieu de l'ère byzantine (vers 800 de notre ère), il s'agit d'une glaçure transparente vert jade obtenue en dissolvant des sels de cuivre dans de la térébenthine de Venise. Il était notamment utilisé par les peintres à l'huile italiens post-Renaissance du XVIe siècle, pour colorer les feuillages. Il était généralement associé à de la peinture à l'azurite et superposé à des pigments de blanc de plomb ou de jaune de plomb-étain.
Bleuet
: Colorant bleu fabriqué à partir des pétales de la fleur, et qui fut utilisé par certains aquarellistes au XVIIIe siècle.
Blanc Cremnitz
Voir Fil blanc (ci-dessous).
Sang de dragon
: Une chaude exsudation résineuse rouge rubis de Calamus draco trouvée en Asie orientale. Son utilisation en Europe en peinture remonte au 1er siècle. Les enlumineurs médiévaux l'employaient. Pline l'Ancien a exposé son idée fantaisiste que la substance était en fait le sang mêlé de ces ennemis légendaires, le dragon et l'éléphant, qui s'est répandu au cours de leur combat mortel.
Bleu égyptien
Également connu sous le nom de fritte bleue égyptienne, ce pigment bleu foncé (silicate de cuivre et de calcium) est sans doute le tout premier pigment synthétique et est issu de la fabrication de verre bleu foncé par les verriers de l'Égypte ancienne. Le verre a été broyé en un pigment bleu permanent profond d'une grande beauté visuelle. Il a été utilisé tout au long de l'antiquité comme pigment bleu pour colorer une variété de médiums différents comme la pierre, le bois, le plâtre, le papyrus et la toile. Malgré son pouvoir colorant relativement faible, il est resté la seule couleur de peinture bleu foncé jusqu'au développement de l'outremer quatre millénaires plus tard. Au 17ème siècle, une amélioration de la formule originale a été développée, connue sous le nom de Smalt (bleu d'Alexandrie), qui a été utilisée jusqu'à la synthèse réussie de l'outremer au 19ème siècle.
Brun égyptien
Un autre nom pour maman (voir ci-dessous).
Vert égyptien
Une variante du bleu égyptien (voir ci-dessus) qui a été développée à la fin de l'Égypte ancienne. Il a des propriétés similaires au bleu égyptien. Désormais obsolète.
Vert émeraude
Également connu sous le nom de Schweinfurt Green, Parrot Green, Imperial Green, Vienna Green et Mitis Green, ce beau mais toxique de pigments a également été commercialisé sous le nom de Paris Green comme poison à rat. En tant que pigment de peinture, il était sujet à la décoloration au soleil (un effet qui pouvait être réduit dans les peintures à l'huile en isolant le pigment entre les couches de vernis) et réagissait également chimiquement avec d'autres couleurs. Par exemple, il ne pouvait pas être combiné avec des couleurs contenant du soufre, comme le jaune de cadmium, le vermillon ou le bleu outremer, car le mélange donnait une couleur brun foncé. Cependant, il avait un éclat différent de tout autre vert cuivré connu de la chimie moderne. On dit que le vert émeraude était le pigment préféré du postimpressionniste Paul Cézanne. Dans certaines de ses aquarelles, les lavis fins contenant la couleur ont bruni, mais les applications plus épaisses sont restées vert vif. Van Gogh était un autre utilisateur passionné. Les imitations modernes incluent "Emerald Green" ou "Permanent Green".
Folium
Une couleur violet foncé, parfois bleuâtre ou rougeâtre fabriquée à partir de Turnsole ou de Pastel (voir ci-dessous), c'était un nom général pour ces couleurs utilisées par les enlumineurs et les illustrateurs de livres. Le nom vient de "folia" le mot latin pour les pages d'un livre.
Blanc français
Un synonyme de White Lead (voir ci-dessous).
Fustique

Colorant jaune obtenu à partir de la plante Chlorophona tinctoria, originaire des Amériques, introduite en Europe au XVIe siècle. Il avait un usage limité avec l'aquarelle. L'ancien nom était ffusticke yealowe.
Calcul biliaire
Préparé à partir du calcul biliaire d'un bœuf et donne un jaune assez foncé. Nicholas Hilliard l'a trouvé utile pour l'ombrage avec des travaux miniatures. John Payne au 18ème siècle a découvert que les hommes de couleur malhonnêtes vendaient un substitut inférieur. Il suggère dans son livre sur la peinture miniature que les artistes s'approchent des abattoirs et que les hommes y soient à l'affût des calculs biliaires. En 1801, c'était l'une des quatre couleurs les plus chères, Ackerman affichait une charge de cinq shillings par gâteau.
Gamboge
Une gomme jaune originaire de Thaïlande. Un jaune doré transparent brillant pour le glaçage ou l'aquarelle, ce n'est pas un vrai pigment. Il est utilisé depuis l'époque médiévale. J Smith dans L'Art de la Peinture à Oyl, publié en 1701, décrit une méthode de préparation de la couleur, qui se présente généralement sous forme de cylindres bruts d'environ 2,5 pouces (6 cm) de diamètre. 'Pour un Gumboge jaune est le meilleur, il est vendu chez Druggist in Lumps, et la façon de le rendre apte à l'utilisation, est de faire un petit trou avec un couteau dans le morceau, et mettre dans le trou un peu d'eau, remuer bien avec un crayon jusqu'à ce que l'eau soit soit d'un jaune pâle soit d'un jaune plus foncé, selon l'occasion, puis versez-la dans un Gally-Pot, et tempérez davantage, jusqu'à ce que vous en ayez assez pour votre but. (Un crayon signifierait ici une petite brosse à cheveux douce.)
Lac Géranium
Un pigment fugitif à base d'éosine qui était en vogue à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Van Gogh l'a utilisé dans des versions de ses Tournesols. Désormais obsolète.
Giallorino
Un pigment jaune de plomb aurait probablement été le jaune de Naples. Le peintre florentin Cennino Cennini mentionne que Giallorino est associé aux volcans mais fabriqué artificiellement. Cela coïncide avec le jaune de Naples, qui dans l'Antiquité était collecté comme des dépôts naturels du Vésuve, mais à l'époque de Cennini avait été synthétisé. Une autre possibilité est que le nom fasse référence au Lead-Tin Yellow (voir ci-dessous).

Terre verte
Également connu sous le nom de Terre Verte, Stone Green, Verdetta et Celadonite, il s'agit d'un pigment vert naturel dont la composition et la nuance de couleur varient. Il a un faible pouvoir couvrant mais résiste à la lumière et aux produits chimiques. Très populaire dans la peinture médiévale pour la sous-couche des tons chair, il est tombé en disgrâce après la Renaissance.
Gypse
Le pigment blanc préféré de l'Egypte ancienne, le gypse est un sulfate de calcium minéral naturel qui fonctionne bien dans les médiums à base d'eau mais pas dans les huiles.
Bleu Han, Violet Han
Également connus sous le nom de violet de Chine et de bleu de Chine, ces pigments synthétiques de silicate de baryum et de cuivre ont été formulés en Chine vers 250 avant notre ère et largement utilisés par les artistes chinois de la période des Zhou occidentaux (1207-771 avant notre ère) jusqu'à la fin de la dynastie Han (c. 220 CE). Le violet Han pur - le plus populaire des deux, car le bleu azurite était également largement utilisé - est en fait un bleu foncé, similaire à l'indigo électrique. Il a d'abord été utilisé pour peindre des parties des guerriers de l'armée de terre cuite (l'énorme armée de figurines en argile trouvées près de la tombe de l'empereur Qin Shi Huang). Les deux pigments étaient utilisés pour colorer la céramique, la ferronnerie et la peinture murale.
Vert de Hooker
Les premières formes de ce pigment étaient un mélange de Gamboge et de bleu de Prusse. Plus tard, des variantes plus résistantes à la lumière ont été créées avec Aureolin. Le vert Hooker moderne est généralement un mélange de bleu de phtalo et de jaune de cadmium.
Jaune indien
Ce pigment jaune propre, profond et luminescent (également appelé Purée, Peoli ou Gaugoli), a été introduit en Inde depuis la Perse au XVe siècle. Le jaune indien a été produit en chauffant l'urine de bovins nourris de feuilles de manguier, un processus cruel finalement interdit en 1908. Le pigment était populaire auprès des peintres à l'huile et à l'aquarelle en raison de son corps et de la profondeur de son ton. Relativement stable, il pouvait être combiné avec tous les autres pigments et sa résistance à la lumière dans les peintures à l'huile était renforcée lorsqu'il était isolé entre des couches de vernis.
Indigo
Un pigment de couleur bleu foncé fabriqué à partir de la famille de plantes Indigofera jusqu'en 1870, date à laquelle il a été créé synthétiquement. Il a été utilisé par les anciens peintres égyptiens, grecs et romains. Les ciels rosés que l'on voit dans les aquarelles anglaises du XVIIIe et du début du XIXe siècle étaient à l'origine bleu grisâtre, sauf que l'indigo qu'ils contenaient s'est maintenant estompé pour laisser l'élément ocre du mélange original utilisé par l'aquarelliste. L'indigo naturel a été remplacé au 19ème siècle par une couleur synthétique. Voir Pastel (ci-dessous).
Lac
Colorant rouge fabriqué à l'origine en Inde, qui a donné naissance au terme « Lake », désignant toute couleur transparente à base de colorant précipitée sur une base de pigment inerte, utilisée pour le glaçage. Pendant la Haute Renaissance en Italie, le lac était le troisième pigment le plus cher (après l'or et l'outremer), mais la plupart des artistes pensaient que cela en valait la peine.
Lapis Lazuli (Outre-Marin)
Source du fabuleux pigment bleu naturel, absolument permanent et non toxique Outremer, la pierre précieuse Lapis Lazuli se trouve en Asie centrale, notamment en Afghanistan. Il était utilisé dans l'Antiquité comme un simple minéral broyé (Lapis Lazuli ou Lazuline Blue) avec un faible pouvoir colorant. Ensuite, les artisans persans ont découvert un moyen d'extraire l'agent colorant, créant d'un seul coup un matériau d'art extrêmement important. L'outremer est arrivé à Venise sur des bateaux arabes, pendant la Renaissance, et a été nommé le pigment d'outre-mer ("ultra marin"). Son éclat était tel qu'il atteignit rapidement un prix que seuls les princes et les grandes organisations religieuses riches pouvaient se permettre. Bien que fortement associé à l'art de la Renaissance, il est encore largement utilisé par les peintres contemporains, d'autant plus que les prix et l'offre se sont améliorés. L'outremer synthétique est chimiquement identique, bien qu'il apparaisse généralement dans une teinte plus rougeâtre. Cependant, son prix beaucoup plus bas garantira sans aucun doute que le véritable Ultramarine reste dans un usage limité.
Jaune plomb-étain
Un jaune opaque brillant très stable a été utilisé d'environ 1250 jusqu'au milieu du XVIIe siècle, lorsque son utilisation a cessé brusquement sans raison évidente. Les experts estiment que sa formule aurait pu être perdue en raison du décès de son producteur. Très populaire auprès des peintres de la Renaissance, qui l'utilisaient dans le feuillage avec des pigments de terre, le jaune plomb-étain semble avoir de nombreux attributs du jaune de cadmium moderne, mais on en savait peu jusqu'aux années 1940. Depuis lors, il a connu une reprise modeste.
Blanc de plomb
Aussi appelé Flake White, Flemish White, Cremnitz White et Silver White, c'est l'un des pigments artificiels les plus anciens et le plus ancien colorant blanc encore utilisé par les artistes modernes. Utilisé depuis l'Antiquité, le blanc de plomb était le seul pigment blanc de la peinture de chevalet européenne jusqu'au XIXe siècle. Parmi ses nombreux attributs, il a la masse la plus chaude de tous les pigments blancs. De plus, il possède une consistance lourde, une très légère nuance jaune rougeâtre et sèche plus rapidement que toute couleur similaire, ce qui le rend idéal pour les techniques « alla prima ». Et tandis que son carbonate de plomb est toxique et n'est donc pas incorporé dans les peintures hydrosolubles, son utilisation dans les huiles semble relativement sûre. Il apparaît encore aujourd'hui sur les palettes des artistes, mais a été largement supplanté par le blanc de titane.
Jaune citron
Terme générique désignant trois jaunes introduits dans les années 1830 : le jaune strontium, le jaune baryum et le jaune zinc. Tous étaient semi-transparents et utilisés dans les peintures à l'huile et à l'aquarelle. Le jaune de strontium était un jaune frais, clair, plus permanent et plus riche en tons que le jaune de baryum. Rarement utilisé aujourd'hui.
Logwood
Un colorant noirâtre dérivé d'un arbre d'Amérique du Sud, disponible dans une large gamme de couleurs, dont le bleu et le noir, le rouge et le violet. En tant que pigment de peinture, il était largement utilisé comme encre, bien que les teintes brunâtres et rougeâtres soient parfois utilisées comme glaçures transparentes.
Garance
Colorant végétal naturel obtenu à partir de plantes de garance selon un procédé remontant à l'Antiquité.
Il a été ramené en Europe à l'époque des croisades. C'était l'un des pigments naturels les plus stables. Les colorants dérivés de la racine de la garance étaient utilisés dans l'Egypte ancienne pour colorer les textiles. Plus tard, les pigments naturels de garance ont été utilisés par les peintres des XVe et XVIe siècles. Après qu'une version synthétique ait été inventée en 1868 par les chimistes allemands Grabe et Lieberman, la production naturelle a pratiquement cessé.
Malachite
Pigment relativement permanent de couleur variable, notamment vert vif, la malachite (également connue sous le nom de Mineral Green ou Verdeazzuro) serait le plus ancien pigment vert connu. Des traces de celui-ci ont été découvertes dans les peintures funéraires de l'Égypte ancienne dès la IVe dynastie. Depuis l'Antiquité, il était le plus populaire pendant la période de la Renaissance européenne. Finalement synthétisé, il a été commercialisé sous le nom de Bremen Green. Désormais obsolète.
Bleu de manganèse
Une forme de manganate de baryum, le bleu de manganèse est produit depuis le 19ème siècle. Une variation synthétique a été créée en 1935, mais les deux ont été remplacées par des bleus plus intenses. Désormais obsolète.
Violet de manganèse
Développé par le chimiste allemand E. Leykauf en 1868, ce pigment - également appelé violet permanent, violet de Nuremberg et violet minéral - a remplacé le violet de cobalt en 1890. Il s'est avéré une alternative plus propre avec moins de toxicité et une opacité améliorée.
Massicot
Un pigment obsolète préparé à partir d'oxyde de plomb avec éventuellement de l'oxyde d'étain. Utilisé du 14e au 18e siècle en Europe. Hilliard l'a trouvé utile et a dit qu'il devrait être utilisé avec des bonbons au sucre, ce qui aurait pu causer des problèmes car le massicot est très toxique. Il avait tendance à se décolorer et à devenir gris avec l'exposition à l'air.
Bleu Maya
Un pigment bleu vif à bleu verdâtre très résistant, développé par les cultures maya et aztèque de l'art précolombien en Méso-Amérique. C'est un composite de composés organiques et inorganiques, notamment le colorant indigo des plantes Indigofera suffruticosa. Originaire du début du IXe siècle de notre ère, il était utilisé jusqu'au XVIe siècle au Mexique, dans les peintures de l'Indien Juan Gerson. Il a survécu à Cuba jusqu'au 19ème siècle.

Minime
Le terme romain pour le pigment de plomb rouge, une couleur de peinture populaire utilisée dans l'illustration et la calligraphie de livres médiévaux. Un rouge plutôt terne sujet au noircissement, il n'a pas été utilisé par les peintres modernes depuis de nombreuses décennies.
Or mosaïque
Un pigment d'imitation d'or (également connu sous le nom d'Aurium Musicum et Purpurinus), il a été largement utilisé par les peintres et les enlumineurs de livres de la Renaissance. Désormais obsolète.
Momie
Également appelé brun égyptien, ce colorant brun foncé chaud a été obtenu à partir des restes au sol de momies égyptiennes, une pratique macabre qui a finalement été interdite. Désormais obsolète.
Jaune de Naples
Aussi appelé Antimoy Yellow et Juane Brilliant, le jaune de Naples est un pigment jaune pâle mais chaud dérivé de l'antimoniate de plomb. Son utilisation comme pigment de peinture remonte à environ 1400 avant notre ère, ce qui en fait l'un des plus anciens pigments synthétiques. Il possède un très bon pouvoir couvrant et une bonne stabilité. Désormais obsolète, en raison de sa toxicité. Voir Giallorino (ci-dessus).
Teinte Gris Neutre

Une couleur d'artiste préparée composée de noir de fumée, de bleu Winsor et d'un peu de pourpre alizarine. Populaire pour les travaux monochromes ou les dessins rendus.
Ocres (Ocre Rouge/Jaune)
Le plus ancien de tous les colorants naturels, l'ocre est une argile naturellement teintée contenant de l'oxyde ferrique, et produit un pigment terreux dont la couleur varie du crème et du jaune clair au brun ou au rouge.Largement utilisé dans l'art rupestre préhistorique, notamment dans les peintures murales rupestres de Lascaux et Chauvet, ainsi que dans la grotte de Blombos. Les ocres varient considérablement en transparence - certains sont opaques, tandis que d'autres sont utilisés comme glaçures transparentes. Peut être mélangé en toute sécurité avec d'autres pigments.
Orpiment
Un riche jaune citron ou canari avec un pouvoir couvrant raisonnable et une stabilité chimique modérée, l'Orpiment est un pigment naturel très ancien utilisé pour la première fois au Moyen-Orient et en Asie vers 3100 avant notre ère. Il a été importé de Turquie à Venise pendant la Renaissance - une autre raison pour laquelle Venise a ouvert la voie aux pigments et au colorisme des artistes. Il ne peut pas être combiné avec des pigments de plomb ou de cuivre tels que le blanc de plomb, le jaune de plomb-étain ou le vert-de-gris, car le mélange a tendance à noircir. Une version synthétique d'Orpiment, appelée Kings Yellow, a finalement été produite mais s'est avérée très toxique en raison de son niveau élevé d'arsenic. Les deux ont été rendus obsolètes par le jaune de cadmium.
Le gris de Payne
Du nom de l'aquarelliste du XVIIIe siècle William Payne, ce colorant bleu-gris très foncé associe l'outremer et le noir, ou encore l'outremer et la terre de Sienne. Il a été utilisé par les artistes comme pigment, et aussi comme mélangeur à la place du noir.
Palette
Pour plus de détails sur les palettes de couleurs et pour les détails sur les pigments, les colorants et les couleurs associés aux différents
époques de l'histoire de l'art, voir : Palette de couleurs préhistoriques (teintes utilisées par les peintres rupestres de l'âge de pierre)
Palette de couleurs égyptienne (teintes utilisées dans l'Égypte ancienne) Palette de couleurs classique (pigments utilisés par les peintres de la Grèce antique et de Rome) Palette de couleurs de la Renaissance (couleurs utilisées par les peintres à l'huile et les fresques à Florence, Rome et Venise) Palette de couleurs du XVIIIe siècle (teintes utilisé par Rococo et d'autres artistes). Palette de couleurs du XIXe siècle (Pigments utilisés par les impressionnistes et autres artistes du XIXe siècle).
Rouge persan
Également connu sous le nom de rouge du golfe Persique, il s'agit d'un pigment de fer terreux orange rougeâtre foncé du golfe Persique, fabriqué à partir d'un silicate de fer et d'alumine, combiné à de la magnésie. Il est également connu sous le nom de vermillon artificiel. Voir aussi le rouge vénitien (ci-dessous).
Bleu de phtalocyanine
Un lac bleu très puissant, produit à partir de phtalocyanine de cuivre. Dans son état premier, il est si fort qu'il n'y a aucun signe de bleu, presque noir avec un éclat cuivré. Introduit en Angleterre en 1935, remplaçant le bleu de Prusse pour de nombreux artistes. Les noms commerciaux incluent Monastral, Winsor, Thalo et Bocour bleu.
Rose
Le mot rose a été utilisé pour le jaune en se référant à un pigment jaune certainement jusqu'à la fin du 17ème siècle et c'est probablement bien dans le 18ème. Le rose (jaune) a été fabriqué par un savoir-faire en cuisine. Plusieurs ingrédients ont été utilisés, notamment : des baies de nerprun vert non mûres, de la soudure, du genêt. Norgate dans son traité mentionne « callsind eg shels and whitt Roses fait du pinck rare qui ne meurt jamais de faim ».
Jaune Platine
Un pigment jaune citron coûteux obtenu à partir de platine. Désormais obsolète, il a été remplacé par les jaunes de chrome - jaune de strontium, jaune de baryum et jaune de zinc.
Bleu de Prusse
Connu également sous le nom de bleu Berlin, bleu bronze, bleu chinois, bleu fer, bleu Milori, bleu parisien, bleu pâte et bleu acier, ce bleu foncé a été le premier pigment moderne fabriqué par l'homme. Il a été développé accidentellement par le chimiste berlinois Diesbach vers 1704 et est devenu disponible pour les palettes d'artistes à partir de 1724. Le bleu de Prusse a un excellent pouvoir colorant, mais n'est qu'assez permanent à la lumière et à l'air. Une alternative populaire à l'époque à la teinture Indigo, Smalt et pourpre Tyrian, qui ont tous tendance à s'estomper, et à l'outremer extrêmement coûteux, les premiers peintres célèbres à l'utiliser étaient Pieter van der Werff et Antoine Watteau. En dehors de l'Europe, le pigment a été repris par les peintres japonais et les artistes de gravure sur bois. Le bleu de Prusse devient légèrement violet foncé lorsqu'il est dispersé dans de la peinture à l'huile.
Jaune Quercitron

Jaune obsolète obtenu à partir de l'écorce du chêne noir quercitron d'Amérique. Il a été introduit en Europe par Edward Bancroft, docteur en médecine et membre de la Royal Society, en 1775. Il est apparu dans le traité d'Ackermann en 1801 se faisant passer pour : 'Ackermann's Yellow, une autre nouvelle couleur, récemment découverte, est un beau jaune chaud et riche , presque la teinte de Gallstone, fonctionne très agréable, et est très utile dans les paysages, les fleurs, les coquillages, etc.'
Réalgar
Pigment rouge-orangé chimiquement apparenté à l'orpiment jaune, le minerai minéral de Realgar est un pigment ancien utilisé en Egypte, en Mésopotamie et en Asie Mineure jusqu'au 19ème siècle. Désormais obsolète.
Pigments d'artiste à l'oxyde de fer rouge
Depuis que les artistes paléolithiques ont commencé à peindre des peintures murales rupestres, le minerai d'oxyde de fer rouge a été une source commune pour une grande variété de teintes d'artistes. Les emplacements de son extraction sont évidents dans certains des noms de pigments utilisés, tels que le rouge vénitien, le sinopia, le rouge de Venise, le rouge de Turquie, le rouge indien, le rouge espagnol, le rouge pompéien et le rouge persan. Une variante de ce dernier (Persian Gulf Red) est encore réputée être le meilleur grade pour le pigment naturel. De nos jours, la plupart des couleurs d'oxyde de fer rouge sont fabriquées synthétiquement.
Pigment de Carthame
Communément appelé Carthame, ce lac rouge fugitif provient des fleurs de la plante de carthame. Désormais obsolète.
Safran
Autre teinture jaune fugitive créée à partir des fleurs d'une plante indienne, les pigments de Safran ont été utilisés depuis l'Antiquité jusqu'au 19ème siècle. Toujours utilisé par les artisans traditionnels du sous-continent indien et d'Asie du Sud-Est.
Sandaraça
Terme gréco-romain utilisé pour décrire un certain nombre de jaunes de plomb et d'arsenic, ainsi que le cinabre et même les terres rouges.
Vert de sève
Dérivé des baies non mûres de l'arbuste de nerprun. Il est très fugitif, tout comme un pigment-sœur, Iris Green qui provient de la sève de la Fleur d'Iris. Au Moyen Âge, la Sap Green était réduite en sirop lourd et vendue sous forme liquide. Les Sap Greens synthétiques d'aujourd'hui sont des lacs obtenus à partir de goudron de houille.
Bleu saxon
Nom alternatif pour Smalt (voir ci-dessous).
Le vert de Scheele
Également connu sous le nom de Schloss Green, ce pigment vert jaunâtre a été inventé en 1775 par Carl Wilhelm Scheele et a été utilisé par des artistes aux XVIIIe et XIXe siècles. Il est lié au dernier vert émeraude. En 1900, ces verts (tous deux très toxiques et sujets au noircissement) ont été rendus obsolètes par l'oxyde de zinc et le vert de cobalt, également connu sous le nom de vert de zinc.
Sépia
A l'origine un remplacement du 18ème siècle pour le pigment brun Bistre, ce colorant organique naturel est fabriqué à partir des sacs d'encre de la seiche. Utilisé à l'origine par des artistes dans la peinture à l'encre, l'illustration et la calligraphie, le nom Sepia est maintenant utilisé en relation avec les peintures à l'huile modernes dérivées de Burnt Umber, Van Dyke Brown et Carbon Black.
Terre de sienne

Une argile native qui contient du fer et du manganèse. A l'état brut, il a l'aspect d'un ocre jaune foncé et riche. La terre de sienne brûlée est obtenue en calcinant ou en rôtissant la terre de sienne brute dans un four. Les deux sienne brute et brûlée comptent parmi les pigments les plus stables de la palette du peintre.
Sinopia

Nom ancien des oxydes de fer rouge indigènes, il tire son nom de la ville de Sinope en Asie Mineure. Cennini dit dans Il Libro dell'Arte de son inadaptation à la fresque et à la détrempe. Bien édulcoré, il a été beaucoup utilisé par les artistes pour la pose dans le sous-dessin pour le travail de fresque sur le arriccio.
Smalt
Fabriqué à partir de verre de couleur bleu moulu, Smalt était le premier des pigments de cobalt. Il est apparu comme un remplacement européen du bleu égyptien, dérivé du cuivre. Malgré son faible pouvoir colorant, il est resté populaire jusqu'au développement de l'outremer synthétique et du bleu de cobalt au 19ème siècle. La production a continué par intermittence jusqu'en 1950.
Terra Marita
Un lac jaune fugitif dérivé de la plante Safran.

Blanc de Titane
Le pigment blanc le plus fort, le plus brillant et le plus stable disponible pour les peintres dans l'histoire de l'art. Bien que découvert en 1821, la production en série du pigment à l'huile de qualité artistique n'a commencé qu'au début des années 1920. Sa tonalité de masse, ni chaude ni froide, se situe à mi-chemin entre le blanc de plomb et le blanc de zinc. C'est maintenant le pigment principal au monde pour la blancheur, la luminosité et l'opacité. Disponible pour les huiles, aquarelles et peinture acrylique.
Jaune de Turner
Nommé en l'honneur de l'inventeur et non de l'artiste aquarelliste anglais, ce pigment de plomb était populaire pendant un certain temps en raison de son faible coût, bien qu'il soit sujet à la fois à l'impermanence et au noircissement. Les teintes allaient du jaune vif à l'orange. Désormais obsolète.
Tournesol
Un pigment naturel violacé (également appelé Heliotropum) obtenu à partir de la plante méditerranéenne Héliotrope de la famille de la bourrache. Utilisé comme colorant d'artiste, il fait un certain nombre de lacs dans des couleurs bleues et rouges. A été parfois confondu avec le pastel de couleur similaire. Les deux Turnsole et Pastel ont été utilisés dans l'éclairage de livres sous le terme générique Folium (voir ci-dessus).
Minéral Turpeth

Sulfate de mercure. Très toxique. Apprécié autrefois pour les verts fins qu'il produisait lorsqu'il était mélangé au bleu de Prusse. Jeté car il s'est décomposé et est devenu noir dans certains mélanges.
Violet Tyrien
Une couleur dérivée des coquillages par les Phéniciens et rendue célèbre comme la couleur portée par les Césars romains. Également utilisé par les artistes dans l'Antiquité comme pigment de glaçage. Disponible dans des tons de violet, de pourpre véritable et d'un pourpre exceptionnellement profond, son utilisation était limitée par son coût de production énorme.
Outremer
L'outremer naturel, fabriqué à partir de la pierre précieuse Lapis Lazuli, était (et reste) l'un des pigments d'artistes les plus chers au monde. D'un bleu profond et froid, il a été utilisé pour la première fois au 6ème siècle en Afghanistan, et le pigment a atteint son apogée pendant la Renaissance italienne car il s'harmonisait parfaitement avec le vermillon et l'or des manuscrits enluminés et de la peinture sur panneau italienne. (Voir aussi : Titien et peinture de couleur vénitienne.) Cependant, étant vulnérable à des traces même infimes d'acides minéraux et de vapeurs acides, il n'était utilisé pour les fresques qu'en cas d'application "secco" (lorsque le pigment était mélangé à un liant et appliqué sur plâtre sec) comme dans le célèbre cycle de fresques de Giotto di Bondone dans la chapelle Cappella degli Scrovegni à Padoue. L'outremer a finalement été synthétisé indépendamment par le français Jean Baptiste Guimet et le chimiste allemand Christian Gottlob Gmelin à la fin des années 1820/début des années 1830. Le colorant artificiel était non toxique et aussi permanent que la variété naturelle mais plus foncé et moins bleu azur. Il a été formulé pour les peintures à l'huile et à l'aquarelle.
Cendres outremer
Le produit secondaire restant après que le bleu outremer de première qualité a été retiré de la pierre de lapis-lazuli. Ne contenant que des traces d'outremer véritable, c'est une couleur gris-bleu permanente mais faible.
Vert outremer
Cette variante du bleu outremer synthétique est un vert bleuté faible de faible pouvoir colorant. En vogue entre 1850 et 1960 environ, on la voit rarement aujourd'hui.
Jaune d'uranium
Un pigment jaune clair brillant avec des efflorescences vertes, sa production en tant que colorant a été interdite en raison de sa radioactivité perçue. En fait, il n'émettait pas plus que le corps humain.
Ombre
Utilisée comme colorant pour peinture depuis la préhistoire, l'Ombre est un pigment naturel d'argile brune contenant des oxydes de fer et de manganèse. Le chauffage intensifie la couleur et le pigment obtenu est communément appelé terre d'ombre brûlée. Il a été extrait à l'origine en Ombrie, une région du centre de l'Italie, bien que la meilleure qualité d'ombre provienne de Chypre.
Van Dyke Marron
Connu également sous le nom de Cassel Earth, Rubins Brown et Cologne Brown, ce pigment brun transparent date du XVIIe siècle et est un mélange d'argile, d'oxyde de fer, d'humus et de bitume. Sa transparence le rendait supérieur aux ombres et aux ocres pour le glaçage, bien qu'il soit sujet à la décoloration et, en raison de sa composante bitume (Asphaltum), à la fissuration.
Rouge Vénitien
Le terme rouge vénitien fait généralement référence à un ton bleuâtre spécifique d'oxyde rouge, bien que certaines variations puissent être orangées ou violettes. Voir aussi Rouge persan (ci-dessus).
Verdaccio
Une couleur verdâtre neutre généralement obtenue en mélangeant les restes de peinture sur la palette, elle était couramment utilisée à l'époque de la Renaissance pour élaborer un dessin jusqu'au stade de la peinture ou pour sous-coucher les tons chair dans l'art médiéval.
Vert-de-gris
Un pigment vert synthétique commun utilisé depuis l'Antiquité classique jusqu'au 19ème siècle, c'était le vert le plus vibrant disponible à l'époque de la Renaissance et du baroque. Sa relative transparence l'a amené à être fréquemment associé au blanc de plomb ou au jaune de plomb-étain, ou à l'utiliser comme glaçure. Le nom dérive de l'ancien mot français "vertegrez", qui signifie "vert de Grèce". Son usage décline fortement à partir du XVIIIe siècle.
Vermillon (Vermillon)
Un pigment rouge orangé avec un pouvoir couvrant fin et une bonne permanence, mais une toxicité élevée. Le vermillon naturel, connu des Romains sous le nom de Minium, provient du minerai de cinabre (voir ci-dessus), et le nom Vermillon est le plus souvent utilisé pour décrire la version synthétique du pigment, qui de nos jours est généralement obtenu en faisant réagir du mercure avec du soufre fondu. Dans l'Antiquité, le Vermillon/Cinabre était très prisé, étant dix fois plus cher que l'ocre rouge. Plus tard, c'était un colorant important dans les manuscrits enluminés, bien qu'il soit resté d'un prix prohibitif jusqu'au 14ème siècle, date à laquelle une version synthétique a été produite pour la première fois. Le vermillon était le pigment rouge traditionnel dans l'art chinois, et est le colorant utilisé dans la laque rouge chinoise. Aujourd'hui, le Vermillon a été remplacé en peinture par le pigment rouge de cadmium.
Vert viridien
Découvert en 1797 par le chimiste français Vauquelin, il n'a pas été complètement développé dans une teinte de peinture d'artiste jusqu'à environ 1840. Un vert froid très stable et puissant, il possédait une excellente permanence et une absence de toxicité, et a remplacé une couleur fugitive connue sous le nom de vert émeraude, dont il a pris le nom jusqu'à ce qu'il devienne largement connu sous le nom de Viridian.
Souder
Un lac jaune à base de plantes commun, c'était l'un des jaunes organiques les plus populaires avant l'introduction des synthétiques modernes. Les baies de Quercitron et de nerprun étaient mieux connues mais pas plus répandues parmi les peintres que Weld. Plus adapté que ses concurrents pour créer des jaunes opaques, il a été utilisé comme alternative à l'Orpiment.
Plomb blanc
Voir Blanc de plomb (ci-dessus).
Pastel
Un pigment ancien obtenu à partir du pastel ou de l'herbe de la moutarde de la famille des moutardes, cultivé pour son colorant et son pigment bleu/indigo. Dérivé du mot saxon "waad", c'est l'équivalent européen le plus faible du plus célèbre colorant fabriqué à partir de la plante Indigofera, avec laquelle il était parfois mélangé.
Blanc de zinc
L'oxyde de zinc a été reconnu comme une source possible de blanc d'artiste par les Français dans les années 1780. Après la découverte de gisements de zinc en Europe au XVIIIe siècle, des brevets ont été accordés pour la fabrication d'oxyde de zinc au coloriste anglais John Atkinson et à d'autres. Au début des années 1830, le blanc de zinc a été accepté comme aquarelle bien qu'il ait fallu plus de temps pour le formuler pour une utilisation dans les peintures à l'huile d'artiste. En 1834, Winsor and Newton, Limited, de Londres, a présenté une forme dense d'oxyde de zinc qui a été vendue sous le nom de blanc de Chine. Le nom provient de la porcelaine orientale populaire en circulation au 19ème siècle. Mais le chimiste George H. Backhoffner de Londres, qui donna de nombreuses conférences dans les académies des arts, recommanda le blanc flamand (Lead White) comme supérieur. Ainsi, en 1837, Winsor et Newton publièrent une réponse convaincante à Backhoffner. En 1844, un blanc de zinc supérieur pour huiles est produit par LeClaire à Paris. En comparaison avec le blanc de plomb, le blanc de zinc est un pigment à séchage plus lent, moins opaque, plus permanent et moins sujet au noircissement. Il est également non toxique et plus économique. Les teintes faites avec du blanc de zinc présentent des nuances plus importantes que les teintes faites avec d'autres blancs. De plus, le blanc de zinc a une masse plus froide, plus propre et plus blanche que les meilleures qualités de blanc de plomb ou même de blanc de titane. Son inconvénient est qu'il fait un film de peinture sec plutôt cassant lorsqu'il est utilisé sans mélange avec d'autres couleurs, ce qui peut provoquer des fissures dans les peintures relativement rapidement.
Jaune de zinc
Pigment semi-opaque verdâtre pâle plus adapté à la peinture à l'huile qu'à l'aquarelle, ce chromate de zinc synthétique était disponible depuis environ 150 ans (vers 1850-1990) et possédait une excellente résistance à la lumière. Mais sa teneur en chrome le rendait assez toxique.

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• Pour un guide sur l'utilisation des pigments par les peintres, voir : La couleur en peinture.
• Pour obtenir des astuces et des conseils sur la combinaison de couleurs sur votre palette, consultez : Conseils de mélange de couleurs.
• Pour plus d'informations sur les concepts et les idées impliqués dans la couleur, voir : Théorie des couleurs en peinture.
• Pour la définition et la signification de la terminologie des couleurs en peinture, voir : Glossaire des couleurs pour les artistes.
• Pour plus d'informations sur la peinture, voir : Encyclopédie des arts visuels.


Rideaux suspendus et draperie 1900-1939

Les habillages de fenêtres ont changé avec tout le reste à la fin de l'ère victorienne et Arts & Crafts est devenu influent au tournant du 20e siècle. Des plafonds plus bas signifiaient un changement dans les proportions des fenêtres. Tout était plus informel : les rideaux se terminaient souvent sur le rebord plutôt que sur le sol, les pansements ne comprenaient qu'une ou deux couches (peut-être avec une cantonnière ou un bandeau). Les panneaux de draperie attachés à de simples anneaux, suspendus à des languettes en tissu ou froncés sur des tiges, supprimaient les cordons et les embrasses fantaisie du XIXe siècle.

Des glycines au pochoir sur du lin crème embellissent légèrement un traitement simple par Arts & Crafts Period Textiles.

Les zones utilitaires peuvent n'avoir qu'un store enrouleur, qui a également été utilisé dans les chambres ou comme première couche. Des stores vénitiens et des stores romains ont également été vus dans les chambres. Un traitement typique était un rideau de verre transparent ou en dentelle monté à l'intérieur de la garniture, recouvert de panneaux de draperie simples sur des anneaux (pour ouvrir et fermer) et, pour un look plus ajusté, un traitement supérieur au pochoir ou brodé.

Samuel R. Scrottron avait inventé la tringle à rideaux fabriquée en 1892, puis Charles Kirsch est allé plus loin avec la première tringle télescopique (longueur réglable) en 1907. Maintenant, les rideaux pouvaient être accrochés sur une tringle en laiton bon marché, 3/8" détenue par supports fixés à l'intérieur du cadre (montage intérieur) ou sur la garniture de linteau (montage extérieur).

Les rideaux Café (demi ou écharpe) en canevas brut, ajourés à la main, sont froncés sur des tiges en laiton unies.

L'informalité de la conception Arts & Crafts a cédé la place, au cours des années 1920, aux styles pittoresques de la renaissance historique, les Tudor et les renaissances coloniales espagnoles étant les plus connues. Le médiévisme européen a rendu les tiges de fer forgé, souvent tordues et avec des épis de lance, étaient à la mode. Un catalogue d'époque présente les styles de tringles à rideaux en métal : ‘Spanish’ polychrome en argent, rouge et or ‘Ivanhoe’ dans un élégant bronze statuaire 𠆌olonial’ en ivoire avec des embouts en forme d'urne. Des tringles à bras oscillants permettaient de retirer tout le rideau de la fenêtre.

Des panneaux en mousseline avec une bordure brodée de glycine pendent sur des rideaux en dentelle froncée dans le motif &# x2018Hunter Rose&# x2019, par Cooper Lace.

Installation
Le montage à l'intérieur (à l'intérieur de la garniture, serré contre le châssis) est la seule option pour les fenêtres dans les coins étroits tels que les lucarnes, où il n'y a pas d'espace pour un support mural. Les pansements à montage intérieur sont préférables lorsque vous ne souhaitez pas couvrir les garnitures. Les tringles à montage intérieur ne supportent pas le poids des tringles et des supports montés à l'extérieur, donc le montage à l'intérieur est préférable pour les rideaux légers ou un store à enrouleur. L'installation des supports de montage à l'intérieur est très simple. Les tiges de tension (maintenues en place avec un ressort, aucun support n'est nécessaire) sont les plus faciles et sont presque invisibles. Certains fabricants proposent désormais des tiges de tension avec des embouts de style d'époque. la poche rideau ou les anneaux.

Dans un bungalow rustique, les voilages à poche à tige sont froncés sur une tige de fer. Photo : William Wright

Pour un montage extérieur sur la garniture, ajoutez généralement 1 ½" de chaque côté (3" au total) à la largeur de la tige. Mesurez la projection nécessaire (loin de la garniture) pour que le tissu pende en douceur. (En général, vous pouvez acheter des projections de 3/8", 1" et 2".) Montez les supports sur la garniture (ou, occasionnellement, dans le mur). Retirez les embouts (le collier strié qui se visse sur l'angle droit du support). Rassemblez le rideau sur la tringle, puis faites glisser les embouts à chaque extrémité de la tringle une fois que la tige est en place entre les supports, vissez les embouts sur les supports pour fixer la tringle.

Si, au lieu de froncer le tissu sur la tringle ou d'utiliser des languettes, vous suspendez un anneau de chaque côté de la tringle entre le support et l'extrémité de la tringle (pour maintenir les côtés du rideau ancrés), alors accrochez les panneaux et vissez les embouts. Évitez les pinces crocodiles, elles ont l'air trop contemporaines et assurez-vous que la finition et la couleur des anneaux correspondent à la tige et aux supports.

La quincaillerie est de Kirsch, par l'intermédiaire de Designer Drapery Hardware.

Pour les grandes fenêtres à battants ou les fenêtres multiples, les tringles transversales (inventées par Kirsch en 1928) permettent aux rideaux de s'empiler sur la fenêtre pour une vue la plus dégagée. Nous suggérons la collection Kirsch&# x2019s Estate Wood dans des couleurs allant de l'acajou à la noisette et au café, ou des tiges de traversée en métal de designer dans des tons de bronze allant du caramel au noir et au doré. IronArt par Orion a de belles tiges et du matériel d'époque. Si votre Tudor Revival ou votre château français a besoin d'un peu plus de glamour, regardez les tiges en fonte d'Amore Drapery avec des embouts en feuille d'or.

Tige de fer, embouts, anneaux
Les basiques transcendent le temps, comme avec le traitement classique montré ci-dessus. Au-dessus de hautes portes-fenêtres avec impostes, des panneaux de tenture unis sont suspendus à des crochets de rideaux sur des anneaux, qui se déplacent sur une tige de fer avec des fleurons de fleur de lys. 

Les embrasses et les retenues de fantaisie étaient rares pour les draperies Arts & Crafts. Entre les guerres, cependant, la couleur et la fantaisie étaient à la mode, et des retenues moulées peu coûteuses en forme de Scotties et de théières ont été fabriquées pour les fenêtres de cuisine. Trouvez des modèles vintage sur eBay et Etsy pour moins de 10 $.

Retenue de fer. Photo : William Wright

Retenues: Toujours Pratique
Les traitements Arts & Crafts ne sont pas complets et doivent rarement être retenus, à l'exception des traitements plissés ou en tissu épais sur de larges fenêtres. La CA. 1920 retenues à bras oscillants polychromes (à droite) rideaux plissés en corral au-dessus d'un évier de cuisine. Une paire de retenues en verre au mercure (ci-dessous) de Historic Houseparts est intemporelle.

Embrasses en plastique vers 1920. Photo : William Wright

Fantaisie des années 20
L'Art Button Novelty Co. a fait toutes sortes d'ornements d'embrasse dans les années 1920&# xAD&# x201340s. Ces Scotties en plastique datent des années 1920 comme ceux représentant des pots de fleurs et des théières, ils étaient destinés à la cuisine.



Commentaires:

  1. Yozshull

    Arbres de Noël, article stupide

  2. Tlacaelel

    Absolument d'accord avec vous. Cela me semble une excellente idée. Je suis d'accord avec toi.

  3. Akram

    Tout à fait d'accord avec vous. Je pense que c'est une excellente idée.

  4. Eliaures

    Excusez-moi pour ce que je suis conscient de l'interférence ... cette situation. Prêt à aider.

  5. Mihn

    Belle assise au travail. Soyez distrait de ce travail ennuyeux. Détendez-vous et lisez les informations écrites ici :)

  6. Seignour

    Je pense que vous n'avez pas raison. Je suis sûr. Nous discuterons.



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